Módulo 4
Fundamentos de economia e finanças
Fundamentos de economia e finanças
Objetivo
The purpose of this module is to provide performing artists with approaches to find funding options and elaborate and manage a financially sustainable budget for their value-creating activities.
No final deste módulo , deve ser capaz de...
Conhecimentos
- explicar conceitos económicos e financeiros relevantes para o desenvolvimento de uma atividade artística.
- identificar fontes de financiamento públicas e privadas para uma atividade artística.
Aptidões
- calcular um orçamento para uma atividade artística considerando as necessidades de fluxo de caixa e as obrigações fiscais.
- diferenciar as formas jurídicas que uma organização artística pode assumir.
Atitudes
- avaliar a saúde financeira de uma atividade artística utilizando indicadores financeiros.
Conceitos fundamentais
Finanças
O termo finanças descreve atividades relacionadas com bancos, dívida, crédito, mercados de capitais, dinheiro e investimentos. Representa a gestão de dinheiro e o processo de aquisição de fundos necessários.
O campo das finanças inclui três subcategorias principais: pessoais, empresariais e finanças públicas.
Financiamento
O financiamento é dinheiro que um governo ou organização afeta para fins específicos diferentes, tais como eventos e projetos.
O financiamento pode ser público ou privado e fornecido a indivíduos, empresas ou entidades governamentais, uma vez que todos eles (podem) precisar de financiamento para desenvolver as suas operações.
Orçamento
Um orçamento é uma estimativa das receitas e das despesas - fluxo de caixa - ao longo de um período de tempo futuro especificado. É normalmente estruturado e reavaliado numa base periódica.
Os orçamentos podem ser feitos para uma pessoa, um grupo de pessoas, um negócio, um governo ou qualquer outra coisa que crie e gaste dinheiro. São geralmente apresentados no formato de uma tabela.
Formas júrídicas de uma empresa
As empresas podem ser propriedade de uma pessoa, de um pequeno grupo de pessoas, de um grande número de acionistas, de cooperativas, etc.
As formas jurídicas determinam as responsabilidades legais das organizações relativamente, por exemplo, a documentação a apresentar, impostos e a como os lucros são distribuídos. Estas responsabilidades variam de país para país.
Que fontes privadas de financiamento existem para uma atividade artística performativa?
Fontes privadas de financiamento
Rendimentos auferidos
Pode ser a partir de bilhetes vendidos ou de artigos comprados, como snacks e bebidas no café, postais da loja de presentes, DVD de um espectáculo, etc. Os lucros (e perdas) são normalmente divididos entre os artistas, o local do espetáculo e o produtor do espectáculo ou do artigo.
Patrocínio e donativos
Algumas organizações artísticas dependem de contribuições de empresas - patrocínios - ou de organizações privadas que fazem donativos. Muitas também têm esquemas de filiação ou doadores individuais. As doações costumam ter benefícios fiscais associados.
Colaboração
O potencial de colaboração como artista é enorme. Tendo uma pequena empresa ou sendo um artista individual, pode trabalhar em equipa com instituições maiores, beneficiando de um maior apoio e conseguindo um maior alcance. As co-produções envolvem encontrar formas de criar e partilhar artisticamente e também de partilhar recursos e informação - por exemplo, ter os espectáculos de outras pessoas recomendados no seu site e/ou redes sociais.
Crowdfunding
O crowdfunding é uma forma eficaz de apresentar um projeto diretamente às pessoas em geral, permitindo-lhe financiar uma produção em troca da oferta de uma recompensa. Há muitas plataformas nacionais e internacionais disponíveis, algumas delas mais orientadas para as artes, tais como o Indiegogo e a Kickstarter.
Que fontes públicas de financiamento existem para uma atividade artística performativa?
Fontes públicas de financiamento
Financiamento nacional
Pagamos impostos e elegemos políticos para decidir como gastar ou investir esse dinheiro (bem como o dinheiro que recolhem de outras formas). Atualmente, decidem investir uma pequena percentagem desse dinheiro nas artes: nos artistas, nos locais de espetáculo e nas restantes infraestruturas necessárias pelas artes. Esse dinheiro é distribuído e gasto de diferentes formas aos níveis central e local.
Financiamento local
Muitas autoridades locais têm dinamizado os seus próprios festivais, teatros, salas de concertos, bem como outros programas e atividades artísticas e culturais nas comunidades. A maioria das áreas de financiamento não são “normativas", por isso, se as autoridades locais enfrentarem uma crise de financiamento próprio, podem reduzir drasticamente o financiamento para a oferta artística local.
Financiamento internacional/europeu
- Creative Europe Programa de apoio aos setores cultural e audiovisual https://ec.europa.eu/culture/creative-europe
- Erasmus+ Programa de apoio à educação, formação, juventude e desporto https://ec.europa.eu/programmes/erasmus-plus/
- Horizon 2020 Programa de investigação e inovação https://ec.europa.eu/programmes/horizon2020/
- COSME Programa para as pequenas e médias empresas https://ec.europa.eu/growth/smes/cosme
- Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional https://www.interregeurope.eu/
- Subvenções EEA (para cooperação com 15 países europeus) https://eeagrants.org/
- Plataforma de Artes Performativas da Europa de Leste http://eepap.culture.pl/
- Fundação Cultural Europeia https://culture360.asef.org/opportunities/open_calls/
- Apoio às artes nos países de Visegrado : República Checa, Hungria, Polónia e Eslováquia https://www.visegradfund.org/apply/grants/
- Apoio a projectos artísticos e culturais para a cooperação suíça com parceiros europeus https://prohelvetia.ch/en/
- Apoio a projectos culturais e artísticos para a cooperação dos países nórdicos com parceiros mundiais https://www.nordiskkulturkontakt.org/en/grants/about-the-grant-programmes/
Get to know more European and worldwide funding programmes in the Fund-Finder 2019, by the International Network for Contemporary Performing Arts. https://www.ietm.org/sites/default/files/attachements/publications/ietm_fund-finder_2017.pdf
Fontes de rendimento para um músico
As medidas de confinamento relacionadas com a COVID 19 tiveram impacto em muitas indústrias, incluindo as artes performativas devido ao encerramento de locais de espetáculo. Sam Hassan, um músico de Londres, conta as formas como ele - enquanto artista freelancer - tenta aumentar as suas fontes de rendimento.
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Aumentar os rendimentos
No estudo de caso anterior, foram apresentadas algumas formas de um músico aumentar o seu orçamento durante a COVID-19. E no seu caso?
- Foi/está a ser economicamente afetado por esta pandemia enquanto artista?
- Em caso afirmativo, que alternativas encontrou para aumentar os rendimentos?
- Se não, que alternativas conhece que outros artistas que trabalham na mesma área que a sua encontraram para aumentar os seus rendimentos?
- Pesquise na Internet outros exemplos de sucesso sobre como os profissionais das artes performativas podem aumentar os seus rendimentos para além da venda de bilhetes para os seus espectáculos. Apresente as suas descobertas aos seus colegas.
Elaborar um orçamento
Um orçamento é utilizado para equilibrar o custo de um projeto, delineando o montante total de dinheiro necessário para investir e o dinheiro que se espera que o produto final retorne.
Despesas
- Pessoas - você/outros (incluindo IVA)
- Taxas profissionais e técnicas - licenças, etc.
- Materiais e equipamento
- Aluguer - locais, iluminação, som, etc.
- Marketing - fotografia, vídeo, impressão/distribuição de folhetos, anúncios nas redes sociais, merchandising, etc.
- Viagens/alojamento
- Seguros
- Contingência - 10% do custo total do projeto
Rendimentos
- Financiamento - público, crowdfunding, etc.
- Bilheteira
- Bebidas/snacks
- Merchandising
- Doações - de indivíduos, organizações, empresas, etc.
- Publicidade - nos seus folhetos/publicações
- Qualquer apoio recebido de outras formas
Estruturas de propriedade
É possível distinguir várias formas jurídicas que uma empresa pode ter. As mais comuns nas artes do espetáculo são as seguintes.
Empresário em nome individual
Uma única pessoa dirige um negócio individualmente. A responsabilidade é ilimitada, sendo que o empreendedor responde pelas dívidas contraídas no exercício da atividade com todos os bens que integram o seu património.
Cooperativa
Pessoa coletiva autónoma sem fins lucrativos, de livre constituição, com capital e composição variável, que visa a satisfação das necessidades e aspirações económicas, sociais ou culturais dos seus membros
Sociedade por quotas
Tem mais do que um sócio. O capital social é fixado livremente no contrato de sociedade e a responsabilidade dos sócios é limitada ao capital social.
Associação
Conjunto de pessoas que se reúne com objetivos e interesses comuns, sem fins lucrativos.
Leitura adicional
Manter a motivação através da inovação nas artes performativas
Preparar o orçamento do seu projeto
Plano de ação
Definir o seu projeto
Esboce um projeto que gostaria de implementar na sua área artística.
Mencione todos os recursos humanos e não humanos de que necessitaria para o levar a cabo.
Estimar despesas e receitas
Crie uma tabela com duas colunas: uma para as despesas com o projeto e outra para as receitas esperadas.
Especifique cada item numa linha. Seja realista! No final, some todos os itens de cada coluna.
Avaliar o desempenho financeiro
O seu orçamento está equilibrado entre despesas e receitas? Se sim, ótimo trabalho! Se não, que mudanças precisa de fazer para que fique equilibrado?
Verifique se não há itens que estejam sobrestimados ou subestimados.
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