Modul 3
MOTIVATION ERHALTEN UND FOKUS
MOTIVATION ERHALTEN UND FOKUS
Ziel
Ziel dieses Moduls ist es, darstellenden Künstlern Techniken an die Hand zu geben, mit denen sie sich anstrengen und konzentrieren können, um ihrer beruflichen Leidenschaft zu folgen und für sich und andere einen Mehrwert zu schaffen, selbst wenn sie mit Rückschlägen zu kämpfen haben.
Am Ende dieses Moduls sollten Sie in der Lage sein,...
Wissen
- häufige berufsbedingte widrige Umstände und Möglichkeiten zu deren Überwindung auflisten.
- verschiedene Arten der Motivation zur Wertschöpfung zu erkennen.
Fähigkeiten
- über die sozialen Vorteile nachzudenken, die mit Eigeninitiative und der Schaffung von Werten für sich selbst und andere verbunden sind.
- Strategien anwenden, um bei der Erreichung von Zielen auch gegen Widrigkeiten durchzuhalten.
Haltungen
- Motivation in einem Team schaffen, indem Erfolge gefeiert und innovative Wege zur Bewältigung von Herausforderungen gefördert werden.
Wichtige Konzepte
Herausforderung
Eine Herausforderung ist eine Situation oder Aufgabe, die den Einzelnen blockiert und ihn dazu veranlasst, seine Kompetenzen, seine Anstrengungen und seine Entschlossenheit zu testen, um sie zu überwinden.
Herausforderungen müssen als Gelegenheit gesehen werden, sich neu zu erfinden, zu innovieren und Strategien zu entwickeln.
Motivation
Motivation ist der Grund/die Gründe, etwas auf eine bestimmte Art und Weise zu tun, der/die jemanden zu einer Handlung veranlasst/veranlassen. Sie ist ein Prozess, der zielgerichtetes Verhalten auslöst.
Es gibt extrinsische Motivationen, die von außen auf den Einzelnen einwirken und Belohnungen wie Preise oder soziale Anerkennung beinhalten, und intrinsische Motivationen, die zu persönlicher Befriedigung führen.
Beharrlichkeit
Im Gegensatz zum Aufgeben ist Beharrlichkeit die Eigenschaft, etwas trotz Schwierigkeiten oder Verzögerungen beim Erreichen des Erfolgs beharrlich zu tun.
Um Ausdauer zu bewahren, ist es wichtig, einen Plan zu haben und an ihm festzuhalten.
Wertschöpfung
Wertschöpfung ist das Hauptziel eines jeden Unternehmens. Es geht darum, etwas zu geben, das für andere wertvoll ist, um etwas anderes zurückzubekommen, das für einen selbst wertvoll ist.
Dadurch hebt sich ein Künstler von seinen Mitbewerbern ab und verleiht Ihrer Marke eine einzigartige Bedeutung.
Welches sind die häufigsten Herausforderungen für darstellende Künstler?
Einige häufige Herausforderungen für darstellende Künstler sind...
- Ungewissheit
- Mangel an Motivation
- Fehlen von Zielen
- Mangel an unternehmerischen Fähigkeiten - Problemlösung, Entscheidungsfindung, kritisches Denken, innovatives Denken, Finanzen usw.
- Umgang mit Veränderungen
- Neue Zuschauer gewinnen und die alten halten
- Aufrechterhaltung rentabler Programme
- Eine künstlerische Organisation am Laufen halten
Wie können darstellende Künstler Herausforderungen meistern?
Wie darstellende Künstler Herausforderungen meistern können
Entwurfsstrategien
Nehmen Sie sich Zeit, um logisch zu denken: Beschreiben Sie die Hindernisse, die sich Ihnen in den Weg stellen, und planen Sie, wie Sie sie überwinden können. Setzen Sie sich mittel- oder langfristige Ziele, die sich darauf konzentrieren, wie die Dinge verbessert werden können, und unterteilen Sie diese in kleine Schritte, die Sie unternehmen müssen, um sie zu erreichen.
Kommunizieren Sie Ihren Wert
Versuchen Sie, den emotionalen Kern Ihres Publikums zu treffen, indem Sie ihm mitteilen, wie Sie oder andere Künstler das Leben anderer Menschen in Ihrer Gemeinde oder weltweit beeinflusst und positiv verändert haben. Dies wird auch Ihr Selbstvertrauen stärken.
Geschichten erzählen
Geschichten müssen die Grundlage für die Interaktion mit Ihrem Publikum sein. Sie helfen dabei, der Welt, die uns umgibt, einen Sinn zu geben, lenken die Aufmerksamkeit der Menschen auf das, worauf sie achten sollen, und schaffen Emotionen.
Wachsen Sie mit Ihrer Gemeinschaft
Künstler, Aufführungen und Veranstaltungsorte sind entscheidend für langfristigen Erfolg und Stabilität. Denken Sie z. B. über die Möglichkeit nach, nach den Aufführungen Gespräche zwischen Künstlern und Publikum zu führen, oder verwandeln Sie Ihren Veranstaltungsort in einen Treffpunkt, an dem Sie lokale Speisen und Getränke in einer coolen Bar anbieten. In einer technologieorientierten Welt müssen wir die Menschen miteinander verbinden und sie zueinander bringen.
Bieten Sie Erlebnisse
Geben Sie den Menschen das Gefühl, willkommen zu sein, und sorgen Sie für ein angenehmes Erlebnis. Sie müssen Erlebnisse schaffen, um die Menschen nicht nur als Zuschauer, sondern als Teil Ihrer Veranstaltungen zu gewinnen. Das wird sie dazu bringen, von Ihnen zu erzählen. Denken Sie daran, dass Sie nicht nur ein Publikum haben, sondern viele, und dass eine Größe nicht für alle passt. Arbeiten Sie an verschiedenen Erlebnismöglichkeiten und berücksichtigen Sie dabei die Eigenschaften Ihres Publikums.
Proaktiv in der Selbstvermarktung sein
Sie müssen eine Beziehung zu Ihrem Publikum aufbauen. Denken Sie darüber nach, wie Sie sich den Menschen häufig zeigen können. Heutzutage sind die sozialen Medien wichtig, um das Publikum kontinuierlich zu erreichen und einzubinden. Denken Sie daran, dass es Zeit und Mühe kostet, sich in der Öffentlichkeit bekannt zu machen und Ihre Ziele zu erreichen.
Besser werden im Verkauf
Preise in der darstellenden Kunst sind immer umstritten. Setzen Sie einen fairen Preis für Ihre Show an und finden Sie Wege, um Großabnahmen und Mitgliedschaften zu fördern.
Beharrlichkeit in der darstellenden Kunst während der COVID-19-Pandemie
Play it Safe ist eine Online-Plattform für die Übertragung von Live-Konzerten, die inmitten der Covid-19-Pandemie in Portugal von der Musikgemeinschaft Gig Club und dem Verlag Omnichord Records, gegründet wurde. Ihr Ziel ist es, die Musikfans zu ermutigen, zu Hause zu bleiben und so die Gefahr einer Ansteckung der Bevölkerung mit dem Virus zu verringern.
Die Künstler übertragen intime Konzerte von zu Hause aus über das Online-Radio von Gig Club oder als Video in den sozialen Medien. Die Plattform empfiehlt dringend, den Künstlern Geld für ihre Auftritte zu spenden oder ihre Musik zu kaufen. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, Tickets im Voraus für Konzerte zu kaufen, die stattfinden, wenn die Pandemie-Beschränkungen dies zulassen, um den Musikern den Wert während der Pandemie zu erhalten - wenn sie ihn am meisten brauchen.
Beharrlichkeit in der darstellenden Kunst während der COVID-19-Pandemie
- Welche anderen Strategien kennen Sie, die darstellende Künstler angewandt haben, um ihre Ausdauer während der COVID-19 aufrechtzuerhalten?
- Und was ist mit Ihnen? Wie haben Sie Ihr Durchhaltevermögen in der darstellenden Kunst während der COVID-19-Pandemie bewahrt?
- Und wie haben Sie Ihre künstlerische Karriere in dieser Zeit aufrechterhalten?
- Recherchieren Sie im Internet einige nationale und internationale Beispiele für bewährte Verfahren, die darstellende Künstler anwenden, um ihre Karriere aufrechtzuerhalten. Präsentieren Sie Ihre Ergebnisse vor Ihren Mitschülern.
für sich selbst und andere
Verbesserte Gesundheit
Nach der Beschäftigung mit Kunst zeigen die Menschen ein geringeres Stressniveau, was auf eine geringere Konzentration des Stresshormons Cortisol zurückzuführen ist.
Beim Schaffen von Kunstwerken fühlen sich die Künstler entspannter und erleben positive Emotionen.
Kognitive Entwicklung
Das Betrachten von Kunst fördert das kritische Denken, während die Menschen versuchen, die Elemente zu entschlüsseln, aus denen das Kunstwerk besteht.
Bei der Entwicklung von Kunstwerken stellen die Künstler neue Verbindungen zwischen den Gehirnzellen her, was zu einem höheren psychologischen Wachstum führt. Indem sie ihre Phantasie nutzen, um ihre Botschaften zu vermitteln, verbessern sie ihre Problemlösungsfähigkeiten.
Erweiterte Empathie
Nach einer Show zeigen die Menschen mehr soziale Toleranz und Empathie. Sie werden mit verschiedenen Standpunkten konfrontiert, was sie dazu bringt, Mitgefühl für andere zu haben.
Wirtschaftswachstum
Die Kunst trägt zur lokalen und regionalen Wirtschaft bei, indem sie Arbeitsplätze schafft, Talente und Fähigkeiten entwickelt, Besucher und Ausgaben anlockt und Orte attraktiv macht, um Unternehmen und ihre Arbeitgeber zu halten.
Schaffung von sozialen Bindungen
Kunst erleichtert die soziale Interaktion zwischen ihren Schöpfern und zwischen ihnen und dem Publikum, was den Zusammenhalt der Gemeinschaft fördert und soziale Ausgrenzung und Isolation verringert.
Vergnügen
Beim Betrachten oder Schaffen von Kunst wird Dopamin freigesetzt, ein Stoff, der mit Liebe und Vergnügen in Verbindung steht. Beim Schaffen von Kunst wird auch das Selbstvertrauen gestärkt.
Weitere Lektüre
Innovative Wege zur Bewältigung von Herausforderungen in der darstellenden Kunst
Motivation und Konzentration aufrechterhalten
Aktionsplan
1 – Identifizieren Sie Ihre Herausforderungen
Schreiben Sie die Herausforderungen auf, die Sie und Ihre Kollegen bei der Ausübung Ihrer Karriere in der darstellenden Kunst bewältigen müssen.
2 – Wege zur Wertschöpfung finden
Beschreiben Sie mit Hilfe der im Modul erworbenen Kompetenzen und Ihrer Kreativität einige mögliche Wege zur Bewältigung der in Schritt 1 identifizierten Herausforderungen, die für Sie und Ihr Publikum von Nutzen sein können.
3 – Ziele setzen
Legen Sie unter Berücksichtigung der Ergebnisse der Schritte 1 und 2 Ziele fest, die SMART sind: spezifisch, messbar, erreichbar, relevant und zeitgebunden.
Führen Sie die Schritte auf, die zum Erreichen der einzelnen Ziele erforderlich sind, setzen Sie Prioritäten und erstellen Sie einen Zeitplan für die Aufgaben.
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